John Mayer

Son matos iconique

Difficile de ne retenir qu’un seul rig iconique pour John Mayer, essayons tout de même :

• Fender Custom Shop Stratocaster 63
• Dumble Overdrive
• Klon Centaur
• Ibanez Tube Screamer
• Keeley Katana Boost
• Electro-Harmonix Q-tron Plus

Guitares :

• Squier Classic Vibe 60s Stratocaster
• PRS SE Silver Sky
• Sire Larry Carlton S3

Amplis :

• Boss Katana 50
• Fender Mustang 50GTX
• Fender Blues Junior
• Bugera V5

Effets :

• Nux Steel Singer Drive
• TC Electronic Spark Mini booster
• TC Electronic Zeus
• Electro Harmonix East River Drive
• Electro Harmonix Micro Q-tron

Qui est John Mayer ?

Le style de John Mayer est profondément marqué par le blues, mais il ne s’y limite pas. Sa manière de jouer s’inscrit dans une tradition héritée de guitaristes comme Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, ou encore Eric Clapton, mais avec une approche plus contemporaine, souvent plus épurée et accessible. Mayer sait allier phrasing mélodique, dynamique subtile et sens du groove, sans tomber dans la démonstration.

Son jeu est très attaché à l’expressivité : le vibrato, les bends précis, les silences bien placés, sont autant d’éléments qu’il utilise pour faire respirer sa musique. Il sait également alterner entre des passages rythmiques sobres et des solos plus développés, en restant toujours attentif à l’équilibre général du morceau.

Guitares : un attachement fort à la Stratocaster

John Mayer est étroitement associé à la Fender Stratocaster, guitare qu’il a utilisée pendant toute la première partie de sa carrière. Il a même eu droit à un modèle signature Fender, avant de rejoindre la marque PRS (Paul Reed Smith), qui produit désormais la Silver Sky, un modèle conçu sur mesure selon ses spécifications.

Cette guitare conserve l’esprit de la Stratocaster, mais avec des ajustements précis : un manche légèrement retravaillé, des micros au rendu plus doux, et une ergonomie pensée pour son jeu. Il utilise aussi occasionnellement des guitares acoustiques Martin, des Fender Telecaster, ou des guitares hollow-body dans certains contextes live ou studio.

Des amplis quasi introuvables pour un son clair parfait

John Mayer utilise principalement des amplis à lampes offrant une grande définition sonore. On retrouve dans son équipement des modèles comme le Two Rock Custom Reverb, le Dumble Steel String Singer (extrêmement rare), et des Fender Deluxe Reverb.

Son objectif est toujours le même : préserver le caractère de la guitare et du toucher, tout en ajoutant une légère compression naturelle et une chaleur propre aux circuits à lampes. Les réglages sont souvent simples, avec une préférence pour les sons clairs ou légèrement crunchy.

Pas mal d’effets mais sans jamais en faire trop

Le pedalboard de Mayer évolue selon les périodes, mais reste relativement contenu. Il utilise des overdrives transparentes (comme la Klon Centaur, ou la JHS Bonsai), des modulations légères (tremolo, chorus), et des delays pour élargir l’espace sonore.

Chaque effet est intégré avec soin, de manière à ne jamais masquer le jeu de la main droite ou l’attaque de la note. L’utilisation de la wah-wah ou du compressor est rare, mais possible dans des contextes bien définis. Il n’y a pas de recherche d’effets spectaculaires ; tout est pensé pour servir la musique, pas l’habiller artificiellement.

Une approche musicale en évolution constante

Au fil des années, Mayer a traversé plusieurs phases artistiques : pop acoustique à ses débuts (Room for Squares), virage blues-rock avec le John Mayer Trio, puis des albums aux sonorités plus folk, americana, voire soft rock (Born and Raised, Sob Rock). Cette diversité reflète un parcours où la guitare reste au centre, mais s’adapte à chaque époque.

Quel que soit le style abordé, la guitare est toujours au service du morceau. Mayer accorde autant d’importance à l’arrangement qu’au solo, et son sens du détail se ressent autant dans les textures que dans les silences.

John Mayer est aujourd’hui reconnu comme l’un des guitaristes les plus respectés de sa génération, aussi bien par le grand public que par des musiciens expérimentés. Il a su moderniser le langage du blues et du rock sans trahir leurs fondements, en y intégrant une sensibilité pop assumée et un goût pour la sobriété.

Son influence est visible chez de nombreux jeunes guitaristes qui cherchent à jouer avec goût, sans excès, et à développer un son personnel, avant de chercher à impressionner.

Tout son matériel

• PRS Silver Sky Electric Guitar
• Fender Artist Series Stevie Ray Vaughan Stratocaster
• Fender John Mayer Signature Stratocaster
• Audio-Technica ATH-M50 Professional Studio Monitor Headphones
• Dumble Steel String Singer
• PRS Super Eagle
• Ernie Ball Earthwood Phospher Bronze Acoustic Guitar String…
• Neumann TLM 103 Condenser Microphone
• Electro-Harmonix Q-Tron Plus
• Grado Labs SR325e Headphones
• Martin 0045SC John Mayer Stagecoach Edition Acoustic Guitar
• Epiphone Casino
• JHS Kirkland Custom Boost
• Dumble Overdrive Special Amp Head
• JHS Bonsai
• Alessandro Open Back 2×12 Cabinet
• Ibanez TS808 Tube Screamer
• Marshall Bluesbreaker Guitar Pedal
• Fender John Mayer « The Black One » Stratocaster
• Martin OMJM Acoustic-Electric Guitar
• Jerry Harvey Audio Siren Series Custom Layla In-Ear Monitor
• Ernie Ball Regular Slinky Guitar Strings 10-46
• Dunlop Tortex Standard 0.88mm Guitar Picks
• Klon Centaur Overdrive
• Fender Hot Rod Series Blues Junior 15W 1×12 Tube Guitar Com…
• Ernie Ball Music Man EVH
• Milkman 85W Pedal Steel Amplifier
• Strymon Flint
• Boss OC-3 Super Octave
• Two-Rock TRCR100HD 100W Classic Reverb Tube Guitar Amp Head
• Jackson Custom Shop Limited Edition 30th Anniversary Soloist